Rojo Fulgor
Site specific Light installation, 2025

El movimiento aparente del sol y los gradientes de color en el cielo están profundamente arraigados en nuestra imaginación. Aunque el cielo se percibe como una cúpula estática, es en realidad una vasta extensión de gases en constante transformación. Si pensamos la luz como la condición que posibilita la visión, y lo visual como luz, podemos sentir que estamos inmersos en la luz de la atmósfera.

Rojo fulgor es una instalación lumínica que trabaja con la sutileza en los cambios de color de la luz, desdibujando la percepción del tiempo y el espacio, y generando una especie de estado suspendido. Se propone una experiencia de estar en la luz, en la que lo sensorial y lo emocional se entrelazan. Mediante dispositivos lumínicos integrados en la arquitectura, se construirá un entorno poético que combina investigación científica y resonancia afectiva.

La luz, al igual que el sonido, es un fenómeno temporal. Su constante transformación permite crear atmósferas envolventes que afectan nuestra percepción de manera sutil pero profunda. Si bien el sol emite todas las longitudes de onda del espectro visible, las ondas que percibimos como “rojas” son las primeras que alcanzan nuestros ojos cuando el sol se encuentra a mayor distancia —al atardecer o al amanecer—. ¿Qué relación existe entre este hecho científico y las implicancias emocionales, sensibles y poéticas de ese color?

Me interesa indagar en ese núcleo profundo, en esa corriente submarina invisible que configura la estructura de una sensación fluida, cambiante, casi imperceptible, como los cambios de color del cielo.

En este marco, se incorpora también el concepto de cromosaturación, desarrollado por Carlos Cruz-Diez, como referencia para pensar la inmersión total en el color. No como un fin en sí mismo, sino como una herramienta para potenciar la percepción del color como una realidad autónoma y viva.

La instalación se materializó en el foyer del segundo piso del Teatro Universidad de Chile, en la ciudad de Santiago de Chile. Aprovechando su arquitectura —donde la luz artificial realza la morfología de los techos—, se intervinieron las gargantas de luz del espacio. Se trabajó con gradientes lumínicos inspirados en los colores del cielo durante la puesta de sol: tonos rojizos, cálidos, envolventes y una animación de 7 minutos. El rojo de la alfombra se integra como un elemento activo, potenciando la experiencia inmersiva.
fotos y video: Luis Bahamondes
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Wave
Video/Light installation, 2025

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  LINEAL
 Light object, 2024

Inspired by the natural light decomposition and observable color gradients in the sky, this object emerges as a fusion of art and design. LINEAL stands as the initial product in a series with a singular objective: to create an experience of light and color that transforms our inhabited spaces.

LINEAL is materialized into a functional object using digital manufacturing technologies, electronics and LED devices. The interaction between different materialities generates a support for the gradient whose colors are calibrated using electronic components.

Due to their manufacturing process, although they are produced in series and have similarities, each LINEAL is unique. The result is a luminous object that produces its own sky, radiating color and warmth.

LINEAL is a lighting object resulting from the collaboration between the light artist Magdalena Molinari and the FUGA studio, made up of industrial designers Ignacio Avilés and Lucila Beren.
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Fotoesferas
Light land art installation, 2022

Fotoesferas investigates the capacity of light to form territories that produce a multiplicity of sensations. It is about the creation of light topographies (light land art) formed from the artificialization of natural phenomena, more specifically, the display of the chromatic spectrum that the sun's rays produce when they refract in the earth's atmosphere.

A series of light-emitting devices specifically designed and manufactured for this purpose emit digital light at different frequencies, modulating different colors and rotating on their own axes in a choreography that simulates the infinite movement of the planets. Arranged in the territory, the artifacts configure light cones of different depths and heights, generating encounters and disagreements with each other and with the ground, defining a materiality and a cyclical but changing light texture.video

  Sensitive superpositions
  virtual reality project in collab with artist Erin Gee, 2022

The sky is not something far away: it is something all around you.  The weather is never far from you either: it craves your intimacy. Air, pressure, heat and humidity penetrate and rewrite your autonomic and unconscious nervous system, influencing your thoughts and feelings, corroding the metals of a harddrive reading and writing in clicks inscribing yourself as a person on the netwok as you move on and offline. When you really think about it, everything belongs to nature: Plastic, silicon, toy dogs, genetically modified corn. What you typically think of as nature–organic, carbon-based materials and cyclical time – is a reflection of your own body, which is only one of many bodies in the natural world. Let’s unpack this.video
https://www.radiancevr.co/artists/erin-gee-magdalena-molinari/